Organizada en la Fundaci&oacute;n Lafayette Anticipations en Par&iacute;s, la exhibici&oacute;n da cuenta de todo el alcance de su creatividad.

El mundo conceptual de <a href="https://www.lofficiel.com/shopping/maison-margiela-a-publie-une-collection-pour-la-boutique-en-ligne-matchesfa" target="_blank" rel="noopener">Martin Margiela</a> se despliega en varias capas: lo que se muestra, lo que representa y, por supuesto, lo que significa. El enfoque conceptual del ex dise&ntilde;ador de moda se refleja en sus obras, ya que reinventa por completo el mundo que nos rodea. En su primera exposici&oacute;n individual, Martin Margiela vuelve al coraz&oacute;n de la mente creativa del artista. Esta exposici&oacute;n multimedia que acaba de abrir sus puertas en la Fundaci&oacute;n Lafayette Anticipations de Par&iacute;s, presenta m&aacute;s de 40 pinturas, esculturas, instalaciones y pel&iacute;culas in&eacute;ditas, todas ellas testimonio de la importancia que&nbsp;Margiela le da a la materialidad y la forma.
En la muestra, las ideas del tiempo, el azar, el misterio y el aura son fundamentales, puesto que el artista se maravilla de lo que de otra manera pasar&iacute;a desapercibido. Los temas a menudo citados en su trabajo de dise&ntilde;o (reciclaje, anatom&iacute;a, cabello y piel) regresan y colocan la forma en el centro de su arte. "La exposici&oacute;n de Martin Margiela es el resultado de una vida dedicada a transformar la forma en que vemos las cosas, trascender lo obvio, revelar lo olvidado y celebrar la complejidad", explica la curadora Rebecca Lamarche-Vadel. "Margiela siempre ha sido un artista. Aunque es conocido por su trabajo en la moda, constantemente ha roto con las convenciones, inventando nuevos rituales, nuevas sensibilidades y nuevas formas de ser".

Para esta exposici&oacute;n, Margiela crea un espacio fuera del alcance de las expectativas. Obras como el retrato femenino abstracto "Vanitas" evocan el paso del tiempo, mientras que "Torso" y "Cartograf&iacute;a" ofrecen visiones fragmentadas de nuestra composici&oacute;n est&eacute;tica. La "cubierta antipolvo" y el "molde" son estructuras obvias que desaf&iacute;an sus propias funciones: c&oacute;mo protegen y c&oacute;mo se ven, y lo m&aacute;s importante, c&oacute;mo y por qu&eacute;. " [Margiela] quer&iacute;a crear una experiencia que fuera a la vez sorprendente y confusa, tanto si las obras se revelaban de un vistazo como desde cierta perspectiva ", enfatiza Rebecca Lamarche-Vadel . &ldquo;Crea un lugar de deambular donde las obras dispersas se convierten en personajes, pistas que aparecen y desaparecen a lo largo de la exposici&oacute;n&rdquo;.
Desde su juventud, Margiela siempre ha tenido afinidad con el arte. Nacido en Genk, B&eacute;lgica, en 1957, su inter&eacute;s inicial por el dibujo lo llev&oacute; a asistir a la escuela de arte Sint-Lukas Kunsthumaniora. Luego estudi&oacute; moda en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes, donde se gradu&oacute; poco antes del famoso colectivo de dise&ntilde;adores Six of Antwerp. Luego trabaj&oacute; con la leyenda de estilo <a href="https://www.lofficiel.be/beaute/jean-paul-gaultier-revient-sur-les-moments-les-plus-scandaleux-de-sa-carriere" target="_blank" rel="noopener">Jean Paul Gaultier</a>, antes de forjar su propia herencia con su etiqueta hom&oacute;nima, Casa Mart&iacute;n Margiela. Con un enfoque posmoderno, deconstruy&oacute; y redise&ntilde;&oacute; las prendas en nuevas formas con costuras sin terminar, hilos expuestos y forros visibles para mostrar el proceso del taller, pero tambi&eacute;n para cuestionar la idea misma de la moda.

En su estilo singular, los materiales innovadores son un pilar de los dise&ntilde;os de Margiela, y las formas y proporciones a menudo se exageran y se modifican por completo. En su imaginaci&oacute;n infinita, la vanguardia se convierte en una tradici&oacute;n por derecho propio. " Su enfoque conceptual fue traspasar los l&iacute;mites de la ropa para crear piezas inveros&iacute;miles y surrealistas: una chaqueta hecha de guantes pegados, una chaqueta de 'pelo', una gabardina hecha de cinturones, por ejemplo. Al crear algo rid&iacute;culo, evita la posibilidad de recrearlo&rdquo;, especifica Rebecca Lamarche-Vadel. "Fue el primer dise&ntilde;ador en introducir el reciclaje en sus dise&ntilde;os, utilizando calcetines militares, vajilla rota, ropa de segunda mano y envases de pl&aacute;stico, entre otras cosas. Sus atuendos muestran signos de desgaste. La moda a menudo trasciende los l&iacute;mites de la ropa. Los lugares elegidos para sus desfiles son igualmente poco convencionales: una estaci&oacute;n de metro abandonada, un almac&eacute;n de la SNCF y un terreno bald&iacute;o que se ha vuelto legendario" .

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 A pesar de su personalidad notoriamente privada, Margiela ha creado una de las marcas m&aacute;s exitosas en la historia de la moda contempor&aacute;nea. Entonces, 20 a&ntilde;os despu&eacute;s de haber fundado su famosa casa &ndash;y sin duda en el apogeo de su carrera&ndash; el creador abandon&oacute; la industria, abrupta y por completo. Durante la siguiente d&eacute;cada, reorient&oacute; su expresi&oacute;n creativa m&aacute;s all&aacute; de los confines de la moda. La mayor&iacute;a de los rasgos que brillaron en su sensibilidad estil&iacute;stica se encuentran hoy en sus obras de arte.
 "Margiela nos invita a mirar el mundo de una manera nueva. Es contra la corriente de los valores contempor&aacute;neos imperantes que Margiela cultiva una obsesi&oacute;n por los seres sutiles, los objetos olvidados, los lugares y los sucesos desapercibidos", remarca&nbsp; Rebecca Lamarche-Vadel. "Su trabajo llama la atenci&oacute;n sobre cosas discretas y su capacidad para moldear nuestras experiencias del mundo. El cuerpo de trabajo de Margiela trata sobre el arte de la atenci&oacute;n. Se trata de reconocer la actuaci&oacute;n de lo vivo, sus fragmentos y sus pasajes".
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 Mart&iacute;n Margiela se centra en el regreso del artista a sus ra&iacute;ces profundamente creativas. La pr&aacute;ctica visual de Mart&iacute;n Margiela es su talento para la moda transformado por medios distintos al cuerpo humano. Sus obras de arte exigentes, reflexivas y subversivas son tan memorables como las inspiradas creaciones que forjaron su reputaci&oacute;n como talento innovador hace tantos a&ntilde;os.
 Martin Margiela estar&aacute; expuesta hasta el 2 de enero de 2022 en la Fundaci&oacute;n Lafayette Anticipations en Par&iacute;s.
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Todo sobre la primera exposición de arte de Martin Margiela

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