Con m&aacute;s de 80 obras realizadas entre 1960 y la actualidad, Fondation Cartier presenta la primera gran retrospectiva en Europa de una de las figuras clave de la escena art&iacute;stica colombiana y del Fiber Art.&nbsp;

Caracterizada por incorporar distintas materialidades en su t&eacute;cnica textil &mdash;pigmentos naturales, fibras como el lino y el algod&oacute;n, y l&aacute;minas de oro y plata&mdash;, y por utilizar una paleta de colores vibrantes que hacen reconocibles sus obras a la distancia, la colombiana <a href="https://www.instagram.com/olgadeamaral/">Olga de Amaral </a>se consagra como una figura emblem&aacute;tica del arte de la fibra a nivel internacional. Nacida en Bogot&aacute;, Colombia en 1932 &mdash;y con estudios en arquitectura en el Colegio Mayor de Cundinamarca y en arte en la Cranbrook Academy of Art de Michigan&mdash; ha pasado gran parte de su vida envolviendo a sus espectadores en un universo sensorial y personal a trav&eacute;s de sus pinturas, esculturas, instalaciones y arquitecturas. Hoy, de la mano de <a href="https://www.instagram.com/fondationcartier/">Fondation Cartier</a>, su retrospectiva llega a Par&iacute;s para dar a conocer sus primeras exploraciones en el rubro, as&iacute; como sus obras m&aacute;s destacadas.&nbsp;

A partir de la d&eacute;cada de los 60, Olga desafi&oacute; y ampli&oacute; los l&iacute;mites del trabajo textil al experimentar con diversos materiales, tales como el crin, el yeso, el pan de oro y el paladio, entre otros. Su t&eacute;cnica, que incluye tejido, el anudado, trenzado y entrelazado de fibras, ha dado lugar a obras tridimensionales de gran escala que trascienden las nociones convencionales. Eso, y su capacidad de fusionar distintas influencias, es lo que hace de su trabajo algo &uacute;nico: su formaci&oacute;n en el modernismo lo entrelaza con su profunda conexi&oacute;n con las tradiciones vern&aacute;culas de su pa&iacute;s natal y el arte precolombino, donde logra crear un lenguaje propio.&nbsp;

<h4 style="text-align: center;">"Vivo el color. S&eacute; que es un lenguaje inconsciente y lo entiendo. El color es como un amigo, me acompa&ntilde;a" - Olga de Amaral.&nbsp;</h4>

Aunque es de extra&ntilde;ar, Amaral ha expuesto pocas veces en Europa. Para esta ocasi&oacute;n, Fondation Cartier destaca la complejidad del trabajo de la artista y pone sobre la mesa el talento de las mujeres en el mundo del arte y el car&aacute;cter innovador de lo textil, que por mucho tiempo estuvo relegado. Esta retrospectiva enfatiza en su valiosa contribuci&oacute;n a la vanguardia y en su impacto en la evoluci&oacute;n del arte contempor&aacute;neo. Las obras de Olga de Amaral rompen con los l&iacute;mites tradicionales, y trasciende con su t&eacute;cnica creando paisajes coloridos y relatos &uacute;nicos, vinculados a la din&aacute;mica del arte abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial.&nbsp;
La retrospectiva estar&aacute; abierta hasta el 16 de marzo de 2025 en Cartier Foundation for Contemporary Art, Par&iacute;s.

Vanguardia textil: La revolución de Olga de Amaral llegó a París

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