Desde la experimentaci&oacute;n con fibras hasta la creaci&oacute;n de relatos visuales, la dise&ntilde;adora textil fund&oacute; la marca de indumentaria Ropa de G&eacute;nero, con el objetivo de resaltar el legado artesanal detr&aacute;s del tejido.

Eugenia Ibarra se introdujo en el fascinante mundo del tejido gracias a las mujeres de su familia, quienes le transmitieron sus conocimientos y le mostraron el rubro que a&ntilde;os despu&eacute;s se convirti&oacute; en su pasi&oacute;n. Desde peque&ntilde;a se siente atra&iacute;da por las texturas, el arte del tejido y los colores, que le han permitido desarrollar una habilidad innata para crear con las manos. &ldquo;Me sana trabajar con ellos, me hace bien. Aunque el blanco y el negro son muy fotografiables, las distintas tonalidades que entregan los colores se han transformado en una herramienta terap&eacute;utica para m&iacute;&rdquo;, afirma. Fue en 2006 cuando, la dise&ntilde;adora de vestuario de profesi&oacute;n, decidi&oacute; abandonar sus trabajos de ese entonces &mdash;productora de moda en la revista nacional Paula Joven y dise&ntilde;adora en marcas del retail&mdash; para dedicarse a tiempo completo a su marca, que llevaba su nombre, pero decidi&oacute; cambiar a <a href="https://www.instagram.com/ropa_de_genero/">Ropa de G&eacute;nero</a>. &ldquo;En ese momento, estaba influenciada por los estudios de la soci&oacute;loga de moda Susana Saulquin. El nombre de mi marca surge de ah&iacute;: del g&eacute;nero &mdash;femenino&mdash;, del trabajo con las mujeres, y de no hacer ropa porque s&iacute;; que exista una fuerte carga de texturas y colores. En ese sentido, fue el tejido el que m&aacute;s me represent&oacute;&rdquo;, agrega.&nbsp;
Es as&iacute; como, en su b&uacute;squeda por encontrar artesanas para la producci&oacute;n de sus tejidos, lleg&oacute; a La Ligua &mdash;ciudad en la V Regi&oacute;n&mdash; donde conoci&oacute; a un grupo de mujeres que comprend&iacute;an su visi&oacute;n y compart&iacute;an su mismo objetivo: crear prendas mediante el trabajo manual, con una propuesta que honre la naturaleza y valore los materiales nobles. Gracias a este y otros viajes que realiz&oacute; por distintas partes del sur de Chile &mdash;espec&iacute;ficamente Cocham&oacute;, Chilo&eacute; y Nueva Imperial&mdash;, pudo descubrir que su inspiraci&oacute;n nace del territorio y la forma circular, que la lleva a crear piezas a partir de la t&eacute;cnica del tejido escapular. &ldquo;Viajo mucho y eso me hace trabajar desde la materia prima del lugar. Mi &uacute;ltima colecci&oacute;n [WAYK&Uuml;N] es muy acuarelable, porque mezcl&eacute; muchos hilados gruesos y finos con distintas tonalidades, que hizo que surgieran nuevos colores que no hab&iacute;a utilizado&rdquo;.&nbsp;
<h4 style="text-align: justify;">&iquest;C&oacute;mo es estar inmersa en un mercado donde las personas prefieren la sobriedad antes que el color?</h4>
Eugenia Ibarra: Cada vez que volv&iacute;a a Chile de mis viajes al extrajero, me daba cuenta lo f&uacute;nebre que era el estilo de las personas en comparaci&oacute;n a las de afuera. Antes, los j&oacute;venes eran m&aacute;s atrevidos, pero actualmente veo que apuestan por opciones m&aacute;s neutras que es un factor pospandemia. Sin duda, algo comercial; el retail y la fabricaci&oacute;n en serie obviamente vende mucho m&aacute;s el comod&iacute;n del blanco, negro y gris. Ah&iacute; es donde aparecemos los dise&ntilde;adores que trabajamos a menor escala, que podemos hacer propuestas llamativas para entregar mayor luz; que las personas puedan jugar y hacer cambios cotidianos en su vestimenta.&nbsp;

Fotos, Rony Curifuta. Modelo, Julia García-Huidobro. Estilismo,  Paloma Salas. MUA, Pati Calfio. Producción, Productora Percha.

<h2>Escudo protector</h2>
En el marco del encuentro textil internacional <a href="https://www.instagram.com/_xtant_/">XTANT Roots 2024</a> &mdash;que se llev&oacute; a cabo del 9 al 13 de mayo en Palmas de Mallorca&mdash; Ropa de G&eacute;nero present&oacute; una nueva propuesta inspirada en el acto de anidar de las aves que, adem&aacute;s de cobijar a sus cr&iacute;as, las protegen entreg&aacute;ndoles un refugio que coexiste en armon&iacute;a con la naturaleza. WAYK&Uuml;N (Anidar) presenta piezas compuestas por distintas fibras &mdash;mohair, lana merino, baby alpaca, entre otras&mdash;, que evocan la textura del musgo gracias a sus tonos terrosos y sus formas suaves. &ldquo;Trabajo mucho desde la intuici&oacute;n, y cuando inici&eacute; mi marca sab&iacute;a que la manufactura iba a retomar su valor. Es por eso que Roots tiene mucha relaci&oacute;n con mi propuesta, que apunta a promocionar el dise&ntilde;o de autor y a rescatar nuestras ra&iacute;ces a trav&eacute;s de lo artesanal&rdquo;, afirma Eugenia.&nbsp;
<h4 style="text-align: justify;">&iquest;Por qu&eacute; elegiste el acto de anidar como fuente de inspiraci&oacute;n para esta colecci&oacute;n?</h4>
Para XTANT Roots quise presentar una retrospectiva de mi trabajo que abarque gran parte de mis &uacute;ltimas colecciones escapulares. Tuve que asignarle un nombre y me prengunt&eacute;: '&iquest;qu&eacute; est&aacute; pasando actualmente en mi vida?'. A nivel personal, estoy creando mis nidos en distintas partes porque me encuentro en un periodo muy n&oacute;mada. De ah&iacute; nace el nombre WAYK&Uuml;N, porque quiero sentirme protegida y abrigada; yo protejo mi casa que es Chile y la voy a llevar al mundo.&nbsp;

Todo se realiz&oacute; en colaboraci&oacute;n con un grupo de nueve artesanas de la comunidad de Ch&eacute;pica, quienes aprendieron la t&eacute;cnica que Eugenia viene trabajando hace ya m&aacute;s de cinco a&ntilde;os. &ldquo;Para esta ocasi&oacute;n quer&iacute;a ense&ntilde;ar la pr&aacute;ctica escapular en red. Nos reunimos y estuvimos trabajando alrededor de dos meses para traspasarles este conocimiento que, posterior a eso, solo yo lo sab&iacute;a. Lo lindo de esta propuesta es que todo parte por la cintura escapular propia, entonces cada una se midi&oacute; la suya para generar los tejidos; ninguno es igual al otro y se adaptan al cuerpo de las personas&rdquo;.&nbsp;
<h4 style="text-align: justify;">&iquest;C&oacute;mo fue este proceso?</h4>
Desafiante. Cada semana iba a Ch&eacute;pica donde tienen su agrupaci&oacute;n desde hace a&ntilde;os, les entregaba la ficha t&eacute;cnica y las indicaciones de manera progresiva. Les hac&iacute;a un ejercicio de esc&aacute;pula, contaba de d&oacute;nde ven&iacute;a todo esto y se iban formando cada vez m&aacute;s en este proceso. La primera parte se trabaja en base a la pilgua y despu&eacute;s se comienza a tejer; es algo diferente para ellas porque se utiliza una naveta, que no se usa en el tejido a punto al cual est&aacute;n acostumbradas.&nbsp;
<h4 style="text-align: justify;">&iquest;C&oacute;mo ha sido el recibimiento de las personas hacia esta nueva propuesta?</h4>
Muchos me han dicho que se han vuelto a reencantar con los tejidos gracias a Ropa de G&eacute;nero. Donde yo creo que est&aacute; mi originalidad, es en atreverme a usar t&eacute;cnicas ancestrales de Chile o distintas partes del mundo, que nacen desde el territorio y son atemporales.&nbsp;

Eugenia Ibarra, entre hilos y pasiones

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