<p>&iquest;C&oacute;mo se habr&iacute;a contado la moda sin ellos? Gracias a los grandes ilustradores de principios del siglo XX los dise&ntilde;adores pudieron amplificar el encanto de sus creaciones. Y la puesta en escena de los peri&oacute;dicos m&aacute;s importantes del mundo todav&iacute;a hoy debe mucho a su creatividad.&nbsp;</p>

<p style="text-align: justify;">Pierre-Armand Covillot, Bernard Blossac, Ren&eacute; Gruau, L&eacute;on Benigni, son nombres que han pasado a la historia. Pero la ilustraci&oacute;n de moda sigue viva gracias a importantes talentos como David Downton, Michelle Laurent o Lele Acquarone. Este portafolio est&aacute; dedicado a los grandes nombres que han escrito la historia de la moda ilustrada creando fragmentos de arte para las p&aacute;ginas de L'OFFICIEL.</p>
<p style="text-align: center;"><strong>Investigaci&oacute;n de archivo: Giulia Gilebbi y J&uacute;lia Mart&iacute;nez Blasi&nbsp;</strong></p>

<h4 style="text-align: justify;"><strong>PIERRE ARMAND COVILLOT </strong></h4>
<p style="text-align: justify;">Audacia en el uso del color y las l&iacute;neas geom&eacute;tricas. Este es el rasgo distintivo de Pierre Armand Covillot, autor de ilustraciones y portadas de diversas revistas de principios del siglo XX. Comenz&oacute; alrededor de los a&ntilde;os &lsquo;20 como dise&ntilde;ador de telas y papel para luego desarrollar colaboraciones editoriales. Entre 1928 y 1935 fue responsable de la mayor parte de las portadas de L'OFFICIEL, interpretando el "estilo moderno" cada vez m&aacute;s popular en el Par&iacute;s de la &eacute;poca. Con &eacute;l la portada se convirti&oacute; en un elemento importante en el panorama cultural de la &eacute;poca.</p>
<h4 style="text-align: justify;"><strong>SCHOMPR&Eacute; </strong></h4>
<p style="text-align: justify;">Si la moda tiene un fuerte componente aspiracional, el m&eacute;rito tambi&eacute;n es de Schompr&eacute;. Con una est&eacute;tica estilizada perfila sus figuras en contextos llenos de encanto, desde un paseo por el Bois de Boulogne hasta un ba&ntilde;o de sol en la playa de Niza. Y env&iacute;a un mensaje m&aacute;s all&aacute; de la prenda, porque describe lo que esa prenda idealmente podr&iacute;a ofrecer al usuario. Schompr&eacute; trabaj&oacute; para modistos como Balenciaga, Worth, Schiaparelli y Chanel, y desde 1929 hasta la Segunda Guerra Mundial colabor&oacute; asiduamente con publicaciones como L'OFFICIEL.</p>

<h4><strong>L&Eacute;ON BENIGNI </strong></h4>
<p style="text-align: justify;">&ldquo;Benigni es reconocido por miles de personas a trav&eacute;s de las principales revistas de moda. Este joven franc&eacute;s se ha puesto a la vanguardia de los artistas de la moda moderna. Ha desarrollado un estilo que encaja perfectamente con las ideas de moda actuales". Esto es lo que se escribi&oacute; sobre L&eacute;on Begnini en una revista inglesa de 1933, y el elogio estaba justificado por sus portadas para L'OFFICIEL, Harper's Bazaar, Modes et Travaux, Femina; para carteles de viajes, para anuncios y para colaboraciones con Lanvin, Schiaparelli, Jacques Fath o Jean Patou.</p>

<h4><strong>PIERRE MOURGUE </strong></h4>
<p style="text-align: justify;">Comenz&oacute; su carrera en la primera revista de moda francesa, La Gazette du Bon Ton, y colabor&oacute; con L'OFFICIEL. Pero el &eacute;xito norteamericano le lleg&oacute; a Pierre Mourgue cuando Cond&eacute; Montrose Nast lo reclut&oacute; junto a otros ilustradores para US Vogue, d&aacute;ndole as&iacute; a Nueva York un toque parisino. Le encantaba dibujar un arquetipo de "chica hermosa" y se dejaba influenciar por el esp&iacute;ritu de la &eacute;poca, pasando de los inicios en el estilo art d&eacute;co a un toque m&aacute;s parecido al mundo de la publicidad norteamericana de los a&ntilde;os 40 y 50. Christian Dior, Nina Ricci y Marcel Rochas lo quisieron en muchas ocasiones para interpretar sus creaciones.</p>

<h4><strong>REN&Eacute; GRUAU </strong></h4>
<p style="text-align: justify;">Originario de Rimini, Renato Zavagli Ricciardelli es quiz&aacute;s el ilustrador de moda italiano m&aacute;s famoso. Debut&oacute; en la revista Lidel, alcanzando pronto una fama que le llev&oacute; a realizar bocetos para diversas casas de moda. En ese momento toma el apellido de su madre y comienza a firmar como Ren&eacute; Gruau. De l&iacute;neas sutiles y acentos impresionistas, colabora con L'OFFICIEL, Vogue, Marie Claire y alcanza su cima en la perfecta uni&oacute;n con el imaginario de Christian Dior y su New Look. Suyo es tambi&eacute;n el famoso cartel de la pel&iacute;cula <em>La Dolce Vita</em>, de Federico Fellini.</p>

<h4 style="text-align: justify;">EN LOS 70 Y 80</h4>
<p style="text-align: justify;">Lo que comenz&oacute; en los a&ntilde;os 60 tom&oacute; su lugar en la d&eacute;cada siguiente: la fotograf&iacute;a se extendi&oacute; al mundo de la moda y la edici&oacute;n. &iquest;Adi&oacute;s ilustraciones entonces? No exactamente. Por supuesto, las portadas ahora son realizadas por grandes fot&oacute;grafos de todo el mundo, pero todav&iacute;a hay espacio para una historia de moda basada en papel, l&aacute;pices, colores y pinceles, como nos cuentan las p&aacute;ginas de L'OFFICIEL. Entre los nombres m&aacute;s populares se encuentra Michel Canetti, artista e ilustrador publicitario nacido en Par&iacute;s que luego se traslad&oacute; a Melbourne. Dibuja para muchos peri&oacute;dicos europeos y tambi&eacute;n se especializa en publicidad de moda y belleza para clientes como Guerlain, Chanel, Est&eacute;e Lauder y L'Or&eacute;al, entrando cuatro veces a la lista de los 200 mejores ilustradores del mundo. Jean-Louis Scherrer, a quien conocemos como dise&ntilde;ador (antes de fundar su <em>maison</em> hab&iacute;a trabajado en Dior y Saint Laurent), cre&oacute; ilustraciones que destacan por su capacidad para captar el movimiento y la fluidez de los tejidos. Edmond Kirazian es el verdadero nombre del dibujante franco-armenio conocido como Kiraz. Comenz&oacute; como caricaturista pol&iacute;tico en Egipto, antes de llegar a Par&iacute;s y construir su &eacute;xito en publicaciones como Jours de France, Paris Match, Vogue, pero tambi&eacute;n para Playboy y en Italia, en Grazia. A Fr&eacute;deric Hildebrand le encantan el dinamismo y la expresividad. Para las numerosas publicaciones con las que colabora se centra en las tendencias, pero uno de sus puntos fuertes son los bocetos en vivo durante los desfiles de moda en una era previa a los tel&eacute;fonos inteligentes e Instagram en vivo.</p>

<h4 style="text-align: justify;"><strong>EN LOS 2000 </strong></h4>
<p style="text-align: justify;">Lele Acquarone, Michelle Laurent, Claire de Montlivault, David Downton. Cuatro de los mejores ilustradores de los a&ntilde;os 2000 colaboraron con L'OFFICIEL imaginando una nueva forma de ilustrar. A Michelle Laurent le encantan los detalles y los colores fuertes. Legendaria es la columna Scrapbook, la que Lele Acquarone dise&ntilde;&oacute; para Vogue Italia: un collage de fotograf&iacute;as, microtextos muy densos y acuarelas. Francesa pero afincada en Madrid, a Claire de Montlivault, adem&aacute;s de colaboraciones en moda, le encanta retratar a personas en situaciones cotidianas. &iquest;Los reportajes de moda de Downton dieron la vuelta al mundo y lo convencieron en 2007 de fundar Pourquoi Pas?, una revista dedicada a la ilustraci&oacute;n de moda.&nbsp;</p>

Ilustración de moda: Estilo a través del arte

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