Con la cancha central de Roland-Garros como escenario, Lacoste presentó su colección Primavera-Verano 2027. Una propuesta inspirada en el momento en que la vestimenta del tenis dejó de ser un uniforme para convertirse en una expresión de la individualidad.

Durante el siglo XIX, el tenis se caracterizaba por un estricto código de vestimenta: el blanco era obligatorio y las mujeres llevaban corsés ceñidos y, muchas veces, vestidos hasta el suelo. Pero en 1920, dos campeones comenzaron a transformar las reglas. Suzanne Lenglen salió a la cancha sin corsé, con camisa y una falda plisada hasta la pantorrilla, mientras que René Lacoste acortó las mangas de su camisa para tener mayor comodidad, ligereza y velocidad. De esa modificación nació una prenda que permanece hasta hoy en los clósets de todo el mundo: el polo.&nbsp;
Inspirada en ese espíritu de rebeldía y en la necesidad de expresar la individualidad a través de la vestimenta, la directora creativa de Lacoste, Pelagia Kolotouros, tomó como punto de partida el concepto “Dress Code: No White Required” y lo aplicó a su nueva colección.&nbsp;

La propuesta fue presentada en un recorrido en forma de infinito sobre la cancha Philippe-Chatrier del icónico estadio de Roland-Garros, cuya superficie de terre battue es una de las más exigentes del tenis. Kolotouros reinterpretó la evolución de la vestimenta deportiva a través de prendas pensadas para acompañar el movimiento del cuerpo, una sastrería más relajada y las marcas de polvo del ladrillo como parte del lenguaje visual de la colección.&nbsp;
Los códigos preppy de Lacoste también perdieron rigidez. Los algodones fueron teñidos en prenda y pasados por lavados para suavizar su estructura, mientras las lanas tropicales se deconstruyeron y las sedas adquirieron un acabado lavado e imperfecto. Los tejidos de jersey incorporaron perforaciones para favorecer la transpirabilidad y el movimiento, mientras los materiales técnicos aportaron una nueva dimensión de comodidad.&nbsp;

En la pasarela, abrigos verde azulado y conjuntos de sastrería se llevaron holgados o ajustados con cinturones, acompañados por lanyards y colgantes en amarillo. Los polos de piqué oversize se superpusieron sobre prendas técnicas de manga larga y faldas parcialmente plisadas. A estos se sumaron conjuntos deportivos de nylon en&nbsp;azul cobalto y un chaleco naranja intenso, colores que buscaron evocar la energía del calentamiento previo a un partido.&nbsp;
El espíritu de la cancha también apareció en los detalles. Un abrigo blanco y pantalones amplios llevaban polvo de ladrillo en los ruedos, como si Roland-Garros hubiera dejado su propia huella sobre las prendas. El bolso “René”, suave y drapeado, tomó como referencia una fotografía del polo realizada por Irving Penn en 1984, mientras la zapatilla ACE-T1 evocó la tensión de una red de tenis a través de una estructura inspirada en su entramado.&nbsp;
La paleta recorrió tonos de arcilla secada por el sol y matices minerales y terrosos, fusionados con acentos de plateado, amarillo ácido y azul cobalto. En conjunto, la colección retomó el sentimiento que el joven René Lacoste comprendió cuando tomó unas tijeras y cortó por primera vez las mangas de su camisa: la libertad es más importante que un uniforme.

Lacoste SS27: No White Required

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