<p>Por primera vez la marca SISA tiene un espacio en sinton&iacute;a con el impulso creativo que mueve a sus due&ntilde;as. El dise&ntilde;o interior es un homenaje a la riqueza de los textiles y la nobleza de los materiales.</p>

<p style="text-align: justify;">Hace 12 a&ntilde;os tres socias fundaron <a href="https://www.instagram.com/shopsisa/">SISA</a> de &ldquo;una manera inocente, sabiendo m&aacute;s lo que no quer&iacute;amos que lo que quer&iacute;amos&rdquo;, dice una de ellas. Alejandra Cruz, Elisa Rodr&iacute;guez y Trinidad Rodr&iacute;guez, provenientes de disciplinas diferentes pero ciento por ciento complementarias, crearon esta marca que ahora estrena <strong>un espacio con dise&ntilde;o renovado para imbuir a sus clientas en una atm&oacute;sfera coherente con su identidad. </strong>&ldquo;El hecho de que provini&eacute;ramos de disciplinas distintas a la moda desde el comienzo nos dio una visi&oacute;n diferente. Mezclar arte, arquitectura y dise&ntilde;o nos hizo pararnos en otro lugar&rdquo;, reflexiona Trinidad. Y ese &ldquo;otro lugar&rdquo; siempre tuvo que ver con la atemporalidad, <strong>con trabajar en pos de que sus creaciones no estuvieran enmarcadas en la tendencia ni en lo ef&iacute;mero.</strong> &ldquo;Venimos de mundos en donde lo que creas, permanece. Y ah&iacute; hab&iacute;a algo muy interesante de llevar a la moda y poder traspasarlo a la clienta: evitar el sobreconsumo, cuidando lo que usas, incluso poder mandarlo a arreglar para heredarlo&rdquo;, explican. Son premisas que hasta hoy sus clientas valoran y avalan. Y aunque empezaron tres, a medio camino se uni&oacute; la cuarta socia, Cecilia Baeza, &ldquo;quien nos da orden y sentido de realidad&rdquo;, dice Trinidad, pues tiene a su cargo los n&uacute;meros de la empresa. Quienes recuerdan los inicios de SISA tienen en la memoria varias tiendas donde estaban sus colecciones tan reconocibles: <strong>prendas de l&iacute;neas simples e impecables, fabricadas en telas nobles.</strong> Hoy ese espacio mut&oacute;. &ldquo;SISA estuvo en cada uno de los locales de este edificio donde empezamos, desde el m&aacute;s peque&ntilde;o hasta el m&aacute;s grande, siempre con la mirada de no transar en la calidad ni en la experiencia de tienda.</p>

<h5 style="text-align: justify;">L'OFFICIEL: &iquest;En qu&eacute; momento sienten que SISA definitivamente creci&oacute;?</h5>
<p style="text-align: justify;"><em>TRINIDAD RODR&Iacute;GUEZ: </em>Dir&iacute;a que hace un par de a&ntilde;os, pospandemia. La venta en tienda volvi&oacute; a ser la m&aacute;s importante, porque es vivencial. Por eso para nosotros era superimportante tener un local m&aacute;s grande, poder acoger a m&aacute;s clientas, y que el espacio hablara de nuestra marca, que se respirara SISA en todos los aspectos, desde lo m&aacute;s conceptual hasta lo m&aacute;s pr&aacute;ctico. Hasta ese entonces hab&iacute;amos tenido unas tiendas m&aacute;s peque&ntilde;as que permit&iacute;an albergar la ropa, pero no comunicar un concepto.</p>
<h5 style="text-align: justify;">&iquest;C&oacute;mo es esa experiencia de tienda que proyectaron?</h5>
<p style="text-align: justify;"><em>ELISA RODR&Iacute;GUEZ: </em>Hab&iacute;amos mirado el trabajo de Rodrigo Bravo, a quien le encargamos el dise&ntilde;o, porque tiene l&oacute;gicas parecidas a las que tenemos en SISA en cuanto a la aproximaci&oacute;n con los materiales. Y de esa l&oacute;gica colaborativa parti&oacute; la idea de hacer algo con una intenci&oacute;n de dise&ntilde;o muy espec&iacute;fica. Rodrigo estaba muy abierto a esta conversaci&oacute;n y a trabajar colaborativamente. Alejandra, Trini y yo nos sentamos con &eacute;l y su equipo a hablar de lo que quer&iacute;amos, pero sin un plan, sin una referencia tan directa. Busc&aacute;bamos reflejar el mundo de SISA en un espacio que no tuviera temporalidad ni tendencia. No quer&iacute;amos sacar piezas ni hacer pegoteos de lo que hab&iacute;amos visto.</p>
<p style="text-align: justify;"><em>TR:</em> Claro, el plan era llegar a algo muy propio, sabiendo que eso es superamplio. Pero tambi&eacute;n compartimos con el estudio de Rodrigo el fijarnos en los detalles, que son los que generan la experiencia. Por ejemplo, poner batuco o travertino, que son materiales locales con cierta nobleza en su historia. Rodrigo nos propuso usarlos pero de una forma distinta, descontextualizando su uso.</p>
<p style="text-align: justify;">El dise&ntilde;ador Rodrigo Bravo explica que desde un principio plante&oacute; un proyecto en donde se articularan &ldquo;materiales sencillos, comunes y corrientes&rdquo;. &ldquo;Empujamos la idea de no requerir terminaciones y dejar en su estado m&aacute;s natural los revestimientos y materiales. Por ejemplo, el travertino del norte de Chile se instal&oacute; tal cual como se guarda en las canteras, o bien con cortes que asumen el accidente como un valor. El batuco, un material tan com&uacute;n en las terrazas de las casas chilenas, no se puli&oacute; ni se le hizo un tratamiento, sino que solamente se le incorpor&oacute; manualmente aceite para proteger del polvo. Y todos los muebles met&aacute;licos son zincados, que es un proceso que protege el metal y que en lo general est&aacute; invisibilizado o bien pertenece a un contexto m&aacute;s industrial&rdquo;, describe. Su oficina trabaj&oacute; en la definici&oacute;n de una serie de texturas y materiales <strong>que apelan a lo m&aacute;s noble por la ausencia m&aacute;s que por la abundancia y en donde los muros de apariencia imperfecta aparecen como un hilo conductor a lo largo del recorrido.</strong> En los probadores decidieron tener cortinas, para dar presencia al mundo de la textiler&iacute;a, y la propuesta era el cruce de colores que suben desde el piso, llegan a un cierto horizonte y en ese punto se produce un efecto. &ldquo;Es muy bonito ese detalle &ndash;dice Trinidad&ndash;, porque nosotras tenemos una obsesi&oacute;n por el color y quer&iacute;amos plantearlo en la relaci&oacute;n con todos los materiales.</p>
<h5 style="text-align: justify;">&iquest;C&oacute;mo pensaron el espacio de la vitrina?</h5>
<p style="text-align: justify;"><em>ER:</em> Siempre pensamos en estos cruces colaborativos, en que es posible que vengan artistas, por eso quer&iacute;amos un espacio generoso, que la vitrina tambi&eacute;n sea un espacio expositivo, donde incluso podamos mostrar el lado conceptual de la marca, no necesariamente el producto terminado, sino que el origen de nuestras colecciones.</p>

<h5 style="text-align: justify;">&iquest;Cu&aacute;l es el <strong>proceso</strong> de trabajo en la creaci&oacute;n de las colecciones?</h5>
<p style="text-align: justify;"><em>TR:</em> Para este verano, por ejemplo, el concepto madre tuvo que ver con el color en la trama y el urdiembre y c&oacute;mo aparece despu&eacute;s en la estructura de la tela. Se producen los efectos moir&eacute;, jaspeados, y la paleta se enriquece mucho. Invitamos a Carmen Gazit&uacute;a, una artista muy querida, para interpretar la paleta de este verano a trav&eacute;s de su t&eacute;cnica, y le propusimos crear una miniserie audiovisual. La idea es invitar cada temporada a un artista diferente para difundir su trabajo, su manera de hacer arte, y de esa forma poder co-crear o co-dise&ntilde;ar alg&uacute;n producto. Eso es lo que m&aacute;s nos mueve como equipo, crear contenido original.</p>
<p style="text-align: justify;"><em>ER:</em> Siempre estamos en un proceso de retroalimentaci&oacute;n y en constante b&uacute;squeda de conectar con mujeres que est&aacute;n en &aacute;reas afines a nosotros, en el arte, en la cultura. Ese es el sentido de nuestro Journal (contenido digital mensual), donde invitamos a mujeres a comentarnos qu&eacute; leer, qu&eacute; ver, d&oacute;nde ir y lo compartimos con las clientas.</p>
<p style="text-align: justify;"><em>TR: </em>Tambi&eacute;n a trav&eacute;s de proyectos colaborativos como NUBE, de danza, con Jos&eacute; Luis Vidal. Recientemente tambi&eacute;n dise&ntilde;amos el vestuario para la danza de apertura del Festival CRTIC, que fomenta la tecnolog&iacute;a y la creatividad. Esa coreograf&iacute;a estaba en manos de Jos&eacute; y se present&oacute; con el uso de drones dentro de un teatro. Y nosotras somos superajenas a la tecnolog&iacute;a, pero entendimos lo innovador de estar en este primer show de drones <em>indoor</em>.&nbsp;</p>

<h5 style="text-align: center;">Al principio SISA se proyect&oacute; como un estudio de dise&ntilde;o para mezclar disciplinas y generar colaboraciones, siempre con el punto de inicio en la moda. Hoy siguen experimentando con la creaci&oacute;n de vestuario para obras de danza y otros proyectos.&nbsp;</h5>

<h3 style="text-align: justify;"><strong>TODAS BIENVENIDAS </strong></h3>
<h5 style="text-align: justify;">Hace 12 a&ntilde;os no era muy com&uacute;n hablar de sustentabilidad, el fast fashion era muy aceptado, y el planteamiento de ustedes iba en otra l&iacute;nea, &iquest;les cost&oacute; introducir estos nuevos conceptos?</h5>
<p style="text-align: justify;"><em>ER: </em>Nunca hablamos mucho de sustentabilidad porque en la moda es muy complejo ser ciento por ciento sustentable. Pero s&iacute;, todas nuestras decisiones apuntan hacia all&aacute; y no lo sab&iacute;amos en ese momento. Fuimos un poco incomprendidas, pero mantuvimos la l&iacute;nea.</p>
<h5 style="text-align: justify;">&nbsp;&iquest;En qu&eacute; sent&iacute;an la incomprensi&oacute;n?</h5>
<p style="text-align: justify;"><em>ER: </em>Partimos dise&ntilde;ando colecciones m&aacute;s conceptuales, m&aacute;s arriesgadas quiz&aacute;, y de a poco entendimos que estamos en un ecosistema, que tenemos que conocer a nuestras clientas, porque hay un lado comercial que es importante. Entonces, sin transar el dise&ntilde;o fuimos entendiendo qu&eacute; de esto funcionaba bien. Al final la experiencia te lo da todo. El error, el volver atr&aacute;s, preguntarse por qu&eacute;. Tal vez m&aacute;s que incomprensi&oacute;n era la inocencia de salir al mundo y no entender c&oacute;mo se hacen las cosas en t&eacute;rminos de negocio, porque cuando reci&eacute;n parti&oacute;, Sisa era muy distinto a todo lo que hab&iacute;a.</p>

<h5 style="text-align: justify;">&iquest;Cu&aacute;l es su opini&oacute;n sobre la falta de originalidad y la copia?</h5>
<p style="text-align: justify;"><em>ER:</em> Siempre hemos abogado por empujar que todas las marcas tengan su car&aacute;cter, su identidad, su sello. Hemos vivido situaciones as&iacute; pero las tomamos como se&ntilde;al de que hay que seguir adelante, dar un paso hacia el lado y pasar a otra cosa. Probablemente pensamos &lsquo;este modelo llevamos haci&eacute;ndolo por mucho rato, ya lo estamos viendo en otros lugares, es hora de movernos&rsquo;.</p>
<h5 style="text-align: justify;">&iquest;C&oacute;mo ha evolucionado su p&uacute;blico?</h5>
<p style="text-align: justify;"><em>TR:</em> Dise&ntilde;amos para una mujer que practica un consumo consciente y adhiere a los valores de la moda lenta, y bajo eso hay transversalidad en la edad. Nos hacemos cargo de que tenemos clientas desde los 30 a los 80 y m&aacute;s, entonces las colecciones est&aacute;n pensadas para que todas sean bienvenidas.</p>

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