En el The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Costume Institute explora la importancia del estilo en la conformaci&oacute;n de las identidades afrodescendientes desde el siglo XVIII hasta hoy, con una gran exposici&oacute;n.&nbsp;

Como recuerda Andrew Bolton, curador jefe del Costume Institute, la exposici&oacute;n de primavera de 2025 (abierta hasta el 26 de octubre) es la primavera dedicada enteramente a la vestimenta masculina en m&aacute;s de 20 a&ntilde;os. Para encontrar un precendente hay que remontarse a 2003, con Braveheart. Men in Skirts. A diferencia de la &uacute;ltima gran reflexi&oacute;n expositiva sobre la moda masculina (<span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Fashioning Masculinities: The Art of Menswear, <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">2022, en el Victoria &amp; Albert Museum de Londres), la muestra del Met se centra en el significado identitario que la moda ha asumido para la comunidad afrodescendiente, especialmente como herramienta para desafiar estereotipos y abrir nuevas posibilidades, entre exageración, libertad, transgresión y espectacularidad. Cubre desde la Europa ilustrada hasta las grandes capitales de la moda actuales.
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La exposición está inspirada en el ensayo de Monica L. Miller de 2009, Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity. La profesora y directora del departamento de estudios africanos del Barnard College de Columbia University, Miller, también curadora invitada de la muestra, destaca: &ldquo;El dandismo puede parecer frívolo, pero a menudo representa simultáneamente un vehículo de esclavitud y liberación. Fue impuesto y rápidamente reapropiado por las personas negras en contextos políticos como la trata de esclavos, la colonización, el imperialismo, la revolución y la liberación. Los sirvientes &lsquo;dandificados&rsquo;, conocidos como &lsquo;esclavos de lujo&rsquo;, eran figuras de consumo ostentoso que aprendieron de inmediato los efectos de vestir elegante y a la moda y su relación con la raza y el poder&rdquo;.
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La exposición explora esta dialéctica entre ser &ldquo;dandificado&rdquo; y adoptar el dandismo como forma de representación. En esta visión, el dandismo negro es un estilo sartorial que plantea preguntas sobre identidad, representación, movilidad, raza, clase, género, sexualidad y poder. Se estructura en doce secciones que exploran nociones de asimilación, distinción y resistencia, desde Disguise hasta Respectability y Beauty. Estas secciones muestran cómo, tras los movimientos por justicia social de los años 60, los hombres afrodescendientes transformaron su anterior invisibilidad en una forma de hipervisibilidad, con looks contemporáneos de diseñadores como Marvin Desroc, Theophilio y LaQuan Smith. La sección Cool presenta cardigans, denim y el kariba suit <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">(sustituto del traje occidental en Jamaica para ocasiones oficiales), junto a creaciones de Botter, Grace Wales Bonner y Bianca Saunders. La sección dedicada al <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Zoot Suit <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">celebra las siluetas hiperestructuradas de un joven Malcolm X o el músico Cab<span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Calloway.
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El diseño conceptual de la muestra es de la artista Torkwase Dyson; las cabezas de los maniquíes, hechas a medida, son de Tanda Francis, ganadora del Laguna Art Prize con su escultura Rockit Black, hecha con materiales reciclados de las protestas de Black Lives Matter.
Los copresidentes de la exposición (además de Anna Wintour) son figuras del dandismo contemporáneo: <a href="https://www.instagram.com/kingofbingo/">Colman Domingo</a>, <a href="https://www.instagram.com/lewishamilton/">Lewis Hamilton</a>, <a href="https://www.instagram.com/asaprocky/">A$AP Rocky</a> y <a href="https://www.instagram.com/kingjames/">LeBron James</a>, junto con un comité que incluye a referentes culturales y activistas como <a href="https://www.instagram.com/chimamanda_adichie/">Chimamanda Ngozi Adichie</a>, <a href="https://www.instagram.com/simonebiles/">Simone Biles</a>, <a href="https://www.instagram.com/dapperdanharlem/">Dapper Dan</a>, <a href="https://www.instagram.com/doechii/">Doechii</a>, <a href="https://www.instagram.com/ayoedebiri/">Ayo Edebiri</a>, <a href="https://www.instagram.com/officialspikelee/">Spike Lee</a>, <a href="https://www.instagram.com/janellemonae/">Janelle Monáe</a>, la velocista <a href="https://www.instagram.com/itsshacarri/">Sha&rsquo;Carri Richardson</a>, <a href="https://www.instagram.com/tyla/">Tyla</a> y la artista <a href="https://www.instagram.com/kara_walker_official/">Kara Walker</a>.
El patrocinador principal es Louis Vuitton, en coherencia con su enfoque sobre la sastrería y el dandismo, representado hoy por <a href="https://www.instagram.com/pharrell/">Pharrell Williams</a> (director creativo de moda masculina y copresidente de la Met Gala) y antes por Virgil Abloh (2018&ndash; 2022).&nbsp;
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SUPERFINE

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