Probablemente, su nombre &ndash;Claire McCardell&ndash; no te diga nada. Sin embargo, esta creadora estadounidense lider&oacute; una verdadera revoluci&oacute;n en la moda al proponerle a las mujeres bolsillos, ballerinas, el cierre a la izquierda y el c&eacute;lebre vestido pop over, ancestro del wrap dress de Diane von Furstenberg.

Apodada &ldquo;la chica que desafi&oacute; a Dior&rdquo; por la autora feminista Betty Friedan, la dise&ntilde;adora Claire McCardell transform&oacute; la moda americana con sus prendas vers&aacute;tiles y j&oacute;venes. Mientras que el modisto franc&eacute;s vest&iacute;a a las mujeres con prendas r&iacute;gidamente construidas, McCardell defend&iacute;a la ropa que se mov&iacute;a con el cuerpo y era f&aacute;cil de mantener, una visi&oacute;n que perfeccion&oacute; durante la Segunda Guerra Mundial para poder adaptarse a las exigencias del racionamiento y a las vidas cambiantes de las mujeres estadounidenses. A ella se le atribuye el m&eacute;rito de haber transformado la moda de su pa&iacute;s en lo que hoy se la conoce: pr&aacute;ctica, desenfadada y cool.

<h3 style="text-align: justify;">Exposiciones y homenajes</h3>
En los &uacute;ltimos a&ntilde;os, el nombre de esta dise&ntilde;adora cuya estrella brill&oacute; en el ready to wear entre 1938 y 1956 &mdash;a&ntilde;o en que falleci&oacute; a causa de un c&aacute;ncer, con apenas 51 a&ntilde;os &mdash;&nbsp; est&aacute; en boca de todos los profesionales de la industria de la moda, como si estos se hubieran puesto de acuerdo para preservar su legado. Varios museos le dedicaron muestras, como el Centro Maryland de Historia y Cultura en octubre de 2022; el Fashion Institute de Nueva York (F.I.T.) en abril 2023, y el Museo Washington County en mayo 2024. Actualmente, el New York Historical &mdash;donde se expone un ejemplar de su c&eacute;lebre vestido&nbsp; pop over&mdash;&nbsp; organiz&oacute; una&nbsp; charla a cargo de Elizabeth Evitts Dikinson autora de&nbsp;Claire McCardell: The Designer Who Set Women Free (Claire McCardell: la dise&ntilde;adora que liber&oacute; a las mujeres), una biograf&iacute;a que recorre su vida y los aportes que contribuy&oacute; al ready to wear femenino: las ballerinas, los leggings, las sudaderas con capucha,&nbsp; los&nbsp; breteles finos,&nbsp; el cierre lateral en lugar del trasero (que permite a las mujeres vestirse sin ayuda), el uso de tejidos comunes de fibras naturales como el algod&oacute;n, la sarga, el&nbsp; denim y el jersey en prendas no s&oacute;lo para el d&iacute;a a d&iacute;a y, sobre todo, los bolsillos, tanto en pantalones capri como en trajes de noche.&nbsp; Para ella, la ropa deb&iacute;a ser pr&aacute;ctica, c&oacute;moda, elegante y asequible.
Dos a&ntilde;os atr&aacute;s, la dise&ntilde;adora Tory Burch, una super fan de McCardell, escribi&oacute; el prefacio para la re-edici&oacute;n del libro &ldquo;What shall I Wear? (&iquest;Qu&eacute; me pongo?)&rdquo; que McCardell lanz&oacute; en 1956 y que ofrece una visi&oacute;n de sus fuentes de inspiraci&oacute;n: viajes, deportes, el estilo de vida americano y su propio armario. Pero no s&oacute;lo eso, la colecci&oacute;n Primavera-Verano de 2022 de Burch fue un homenaje a la dise&ntilde;adora, inspirada en sus archivos. "Fue una mujer innovadora que rompi&oacute; moldes. Iba en contra de todo lo que ocurr&iacute;a en la moda de los a&ntilde;os 40 y 50, y no hace falta decir que la ropa deportiva americana es como es gracias a ella", dijo entonces.

<h3 style="text-align: justify;">Moda y personalidad</h3>
Claire McCardell naci&oacute; en Maryland en 1905 y demostr&oacute; una fascinaci&oacute;n por la ropa desde su infancia. M&aacute;s adelante, estudi&oacute; en la escuela de dise&ntilde;o Parsons e hizo sus pr&aacute;cticas en Par&iacute;s. Pero a ella no le interesaba copiar la alta costura europea, sino que busc&oacute; inspiraci&oacute;n en el arte y la moda callejera siendo ella misma su mejor modelo. A diferencia de sus contempor&aacute;neas, las sofisticadas flappers, evitaba el maquillaje, usaba su&eacute;ters, polleras de tweed y ballerinas. En 1938 cre&oacute; el vestido mon&aacute;stico, un modelo extremadamente simple cuya forma quedaba determinada por un grueso cintur&oacute;n, que fue un &eacute;xito total e inmensamente copiado (Georgia O&rsquo;Keefe, no s&oacute;lo pintaba con sus vestidos McCardell, sino que eligi&oacute; ser fotografiada con uno). Cuatro a&ntilde;os despu&eacute;s &mdash;en respuesta al reto de una revista femenina para crear una prenda que se pudiera usar para limpiar la casa y luego llevar a un c&oacute;ctel&mdash; cre&oacute; su famoso pop over.&nbsp;El sencillo vestido gris, f&aacute;cilmente lavable, ven&iacute;a con una agarradera a juego y se vend&iacute;a a $US 6,95 y s&oacute;lo en la primera temporada se vendieron m&aacute;s de 75.000 unidades. Sus enormes bolsillos hac&iacute;an innecesaria la cartera.&nbsp;
La Segunda Guerra Mundial apart&oacute; a los dise&ntilde;adores estadounidenses de la inspiraci&oacute;n europea y limit&oacute; la disponibilidad de algunos materiales. McCardell floreci&oacute; bajo estas restricciones. Aunque muchos dise&ntilde;adores las consideraban demasiado b&aacute;sicas, ella trabajaba con materias como el denim, el percal y el jersey de lana, que s&iacute; estaban disponibles durante el conflicto.&nbsp; Y populariz&oacute; las ballerinas cuando, ante la escasez de cuero, encarg&oacute; a Capezio la producci&oacute;n de una gama a juego con sus dise&ntilde;os.

Foto por Marian Stephenson.

<h3 style="text-align: justify;">Premios, legado e influencia</h3>
En 1946, gan&oacute; el premio al mejor dise&ntilde;ador de ropa deportiva y en 1958 el galard&oacute;n Neiman Marcus. En 1950 el presidente Harry Truman y su esposa le entregaron el premio a la Mujer del A&ntilde;o del Club de Prensa de Mujeres, y en 1955 McCardell fue la primera dise&ntilde;adora de moda estadounidense en aparecer en la portada de la revista TIME.&nbsp;
En 1981, veinticinco a&ntilde;os despu&eacute;s de su desaparici&oacute;n, la tienda Lord &amp; Taylor en la Quinta Avenida de Manhattan, reedit&oacute; el pop over en ocasi&oacute;n de una retrospectiva de McCardell.&nbsp; El Museo Metropolitano de Nueva York, la Escuela de Dise&ntilde;o de Rhode Island y el Museo F.I.T. adquirieron versiones originales de dicho modelo as&iacute; como del monastic. En 1990, la revista LIFE nombr&oacute; a McCardell una de las cien norteamericanas m&aacute;s importantes del siglo XX. Dise&ntilde;adores de moda como Isaac Mizrahi, Donna Karan, Calvin Klein y Norma Kamali admitieron la influencia de McCardell en sus creaciones.

Todos hablan de esta diseñadora... que murió en 1956

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