El paso del tiempo demuestra c&oacute;mo el saber hacer de este rubro se adapta a las distintas tecnolog&iacute;as y corrientes art&iacute;sticas. Su sentido de ornamentaci&oacute;n sigue vigente, pero su pr&aacute;ctica avanza hacia otros caminos.

Con el impulso de romper con las pr&aacute;cticas tradicionales del arte y ampliar sus horizontes, a finales del siglo XIX naci&oacute; &mdash;tanto en Europa como en Norteam&eacute;rica&mdash; lo que hoy se conoce como Art Nouveau (modernismo en franc&eacute;s); movimiento que influy&oacute; en las artes aplicadas y que incentiv&oacute; a los artistas a crear obras inspiradas en la naturaleza y sus l&iacute;neas fluidas. Gracias a su aparici&oacute;n se quebraron las jerarqu&iacute;as existentes entre las artes mayores y menores, y se puso fin a las distintas imitaciones que surgieron a lo largo de esos 100 a&ntilde;os. Fue en 1895 cuando el t&eacute;rmino se acu&ntilde;&oacute; como tal, gracias a la tienda Maison de L&rsquo;Art Nouveau que abri&oacute; el art dealer alem&aacute;n-franc&eacute;s Siegfried Bing, en 1895. Uno de los rubros m&aacute;s influenciados fue la orfebrer&iacute;a, a&ntilde;os fruct&iacute;feros y de muchos cambios en su savoir-faire. La nueva ola ayud&oacute; a mirar la joyer&iacute;a como algo escult&oacute;rico m&aacute;s all&aacute; de la ornamentaci&oacute;n; tesoros que perduran en el tiempo realizados con materiales novedosos y diferentes t&eacute;cnicas: se dejaron los diamantes de lado y se comenz&oacute; a jugar con piedras preciosas, vidrios, metales, marfil, entre otros. Uno de su principales propulsores fue el joyero, medallista y dise&ntilde;ador de vidrio franc&eacute;s R&eacute;n&eacute; Lalique. Su trabajo influenci&oacute; la manera de ver y hacer las piezas; se enfoc&oacute; en trabajar con formas naturales, seres mitol&oacute;gicos o sacados de la literatura. Fue tal el asombro por su trabajo, que destacadas firmas de lujo &mdash;Boucheron y Cartier&mdash; le encargaron la realizaci&oacute;n de piezas para sus colecciones.

Como es de esperar, el paso del tiempo influy&oacute; en la evoluci&oacute;n de esta pr&aacute;ctica. Orfebres contempor&aacute;neos siguen buscando inspiraci&oacute;n en la naturaleza para sus creaciones. Sin embargo, apuntan a un resultado m&aacute;s imperfecto, un tanto amorfo, que se escapa de los est&aacute;ndares tradicionales que impone el rubro. A nivel nacional, el artista visual <a href="https://www.instagram.com/p/C1Zuq0qubVS/">Andr&eacute;s Herrera</a> es uno de ellos. Inspirado en la figura del ser humano, la vida marina, la flora y la fauna, crea piezas &uacute;nicas &mdash;tocados, colgantes, collares, broches, anillos, entre otros&mdash; que entrelaza con su gusto por la arqueolog&iacute;a. &ldquo;Para m&iacute; la imperfecci&oacute;n no es un fin en s&iacute; mismo, pero s&iacute; una posibilidad. El resultado de abrirse a tal oportunidad, a lo azaroso, a la experimentaci&oacute;n y a correr el riesgo del error, solo enriquece el proceso creativo. En mis joyas tambi&eacute;n, y aunque suene como algo contradictorio, lo imperfecto revaloriza la superficie, la hace visible&rdquo;, afirma.
Todo se inicia con la creaci&oacute;n de un molde que posteriormente funde a la cera perdida, t&eacute;cnica utilizada para la creaci&oacute;n de esculturas que permite generar figuras usando diversos metales &mdash;oro, plata, bronce y lat&oacute;n&mdash; a partir de un modelo predeterminado. Andr&eacute;s se aproxim&oacute; a este trabajo gracias a la orfebre y escultora Valentina Garret&oacute;n, quien le ense&ntilde;&oacute; sobre el moldaje y esta pr&aacute;ctica. &ldquo;De alg&uacute;n modo me ayud&oacute; a construir un puente entre el mundo del arte &mdash;del que vengo&mdash; y el de la joyer&iacute;a&rdquo;, afirma. Le llamaron la atenci&oacute;n las posibilidades creativas que le entrega y la capacidad de registrar su proceso de construcci&oacute;n. &ldquo;Es muy vers&aacute;til, es una t&eacute;cnica anclada a la historia del arte que permite crear desde joyas de precisi&oacute;n milim&eacute;trica hasta monumentos de gran escala. Me gustar&iacute;a experimentar con piezas m&aacute;s grandes, tales como muebles o puertas&rdquo;.

<h3 class="p1" style="text-align: justify;">Cambios de paradigma&nbsp;</h3>
Al mismo tiempo que siguen vigentes las pr&aacute;cticas artesanales de anta&ntilde;o, las nuevas tecnolog&iacute;as han hecho que este rubro explore otros recursos que optimizan su producci&oacute;n. Con la llegada del CAD (dise&ntilde;o asistido por computadora) y la impresi&oacute;n 3D, la fundici&oacute;n a la cera perdida evolucion&oacute; de un trabajo manual a la creaci&oacute;n de moldes digitales que luego se imprimen en resina de alta resoluci&oacute;n. <a href="https://formlabs.com/latam/">Formlabs</a>, empresa estadounidense dedicada al desarrollo de tecnolog&iacute;a de impresi&oacute;n 3D, incursion&oacute; en la creaci&oacute;n de materiales accesibles que facilitan la creaci&oacute;n de joyas. Su resina Castable y Castable Wax &mdash;desarrollada para usuarios m&aacute;s exigentes&mdash; acelera la producci&oacute;n de moldes, que ayuda lograr la fundici&oacute;n a la cera perdida de forma r&aacute;pida y precisa.
Aunque muchos joyeros tradicionales no comulgan con esta pr&aacute;ctica, este avance tecnol&oacute;gico ha cambiado las reglas del juego a tal nivel que super&oacute; las limitaciones del dise&ntilde;o manual gracias a un l&aacute;ser controlado que captura la precisi&oacute;n de los detalles, los distintos tipos de relieve y los delicados dise&ntilde;os. Son muchos los que han optado por esta pr&aacute;ctica, que promete calidad y apunta a la reducci&oacute;n de costos y plazos de producci&oacute;n. No obstante, otros siguen prefiriendo el trabajo artesanal, que mantiene vigente la herencia de un rubro que trasciende en el tiempo, la exclusividad de cada dise&ntilde;o y la relaci&oacute;n personal existente entre el joyero y su obra. Tal como dice Andr&eacute;s Herrera sobre su trabajo, &ldquo;la creaci&oacute;n de objetos de una belleza rara, fragmentaria, a medio camino entre lo marino y lo mineral. Tesoros hechos con las manos, sensuales, que invitan a ser tocados&rdquo;.&nbsp;

Joyería en evolución

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