<p><span class="OYPEnA font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none">La artista recuerda su infancia en comunidad, el arte como forma de vida y la magia que la une a Los Jaivas, su familia y su bater&iacute;a.</span></p>

Top, SISA. Aro, ROSSA. Anillos, RÄMA Y ROSSA.

<p style="text-align: justify;">U<span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">no de los primeros recuerdos conscientes que Juanita Parra tiene de <a href="https://www.instagram.com/losjaivasoficial/">Los Jaivas</a>, dice, es arriba de un gran barco. </span><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Un barco enorme. Tenía seis años. &ldquo;Era el t</span><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">ransatlántico atracado en el puerto de Buenos Aires, cuando nos íbamos a Europa. La gente celebraba tirando cintas de colores al mar y ellos tocaban trutrucas&rdquo;, dice Juanita Parra, mientras su mirada se pierde en algo que pareciera estar frente a ella, como si ese barco, ese momento vivido en <strong>1977</strong>, aparecieran ahora en 2025, a unos pasos de la silla en la que está sentada. Se emociona y le brillan los ojos, algo que sucederá durante toda esta conversación cuando se refiera a los demás. A lo colectivo.</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span>Han pasado <strong>48 años </strong>desde ese recuerdo y la vida de Juanita &mdash;la baterista con más alma en Chile, por qué no decirlo&mdash; se ha construido con los mismos ingredientes que las de la mayoría de las personas. Pero hay algo que cruza toda su experiencia vital, que puede ser considerado también una fortuna: descubrió desde temprana edad otros modelos de </span><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">vida, cruzados por la comunidad y el arte.</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span>Primero cuatro años en <strong>Zárate</strong>, una ciudad cerca de Buenos Aires, y más tarde <strong>Les Glycines</strong>, una casa-paraíso-centro cultural ubicado algunos kilómetros al sur de París, cobijaron a una comunidad formada por más de una veintena de personas: Los Jaivas, sus compañeras, hijos e hijas, asistentes y técnicos de la banda y amigos que iban y venían. Esa casa enorme, en donde el lugar más grande estaba dispuesto como sala de ensayo, coronada con un jardín de ensueño, pudieron habitarla durante muchos años gracias a su dueña, también pianista, madame Croux. &ldquo;Ella conoció a estos músicos y quiso ayudarlos, fue una bella casualidad que termináramos allí (...) Vivir en comunidad permitía que Los Jaivas continuaran&rdquo;, dice Juanita.</span></p>
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<h4 style="text-align: justify;"><span>L&rsquo;OFFICIEL: </span><span>Hay algo que siempre he querido preguntarte y es sobre las compañeras de estos músicos, tu madre y las otras madres. Creo que poco se habla de cómo ellas, finalmente, permitieron que Los Jaivas siguieran existiendo. </span></h4>
<p style="text-align: justify;"><span><em>JUANITA PARRA:</em> </span><span>&iexcl;Por supuesto! Esta vida fue posible gracias a ellas y eso es algo que siempre remarcamos. A todas se les propuso esta idea y aceptaron, modificando sus vidas y proyectos completos. Si ellas no hubiesen sido como son, esto no se podría haber sostenido. Fueron esas mujeres las que sostenían la comunidad en el sentido del hogar. </span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>También sostuvieron la economía, como talentosas tejedoras y artesanas, vendiendo sus diseños en la ciudad. Ellas también eran artistas y sus piezas fueron parte de un número de la revista Elle Francia, en la primavera de 1978: &ldquo;Yo creía que así era el mundo. Que los papás eran músicos y las mamás tejían&rdquo;, dice Juanita.</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span>Mientras en su comunidad puertas adentro se fomentaba la chilenidad, &ldquo;celebrábamos todos los 18 de septiembre hasta con carreras de sacos&rdquo;, dice Juanita, cuando años más tarde llegó a vivir a Chile se dio cuenta de que tenía un lado francés muy arraigado. &ldquo;Nunca me cuestioné el hecho de ser mujer y tocar batería cuando empecé, y eso es solo porque me educaron con igualdad. Yo no sé graficar cuál es el ingrediente de la educación francesa que hace que tú crezcas sin cuestionarte tu género, por lo menos en esa época. A mí me pasó así. Apenas llegamos, inmediatamente entramos al sistema de la educación pública. No nos cuestionaron en nada, nos alimentaban. Los papás no pagaron nada. Tuvimos una educación gratuita y de calidad impresionante. La municipalidad nos puso una profesora particular para que los niños aprendiéramos francés más rápido. En seis meses estábamos hablando francés. Y así llegué a este colegio, donde me di cuenta de que había gente de la India, yugoslavos, argelinos, entonces eso me dio una educación muy diferente&rdquo;. </span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>La Juanita adolescente vivió una vida feliz y libre. &ldquo;Andaba en Metro a las doce de la noche. Me movía harto con el mundo <em>punk</em>, con mi amiga Chimène y otros chilenos cercanos a la comunidad. Ella vivía en París, así que me escapaba a su casa todos los fines de semana. Pero a ella también le fascinaba venir a nuestra casa, que se transformó rápidamente en la sede de los panoramas. Por ejemplo, cuando fue la trova cubana a tocar a París, después del concierto se vinieron al carrete de la casa y Silvio estaba en la cocina, tocando un concierto para todas las mujeres. Era fascinante todo lo que pasaba&rdquo;. </span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span>&ldquo;Una cuñada muy querida una vez dijo &lsquo;claro, Juanita, &iquest;cómo no ibas a ser punki? Porque &iquest;cómo te rebelabas contra tu papá si querías rebelarte? Si tus papás eran ya rebeldes &iquest;cómo se hace?&rsquo;&rdquo;, cuenta. &ldquo;Entonces mi onda fue el <em>punk</em> y después el </span><em>new wave</em><span>. Después supe que mis papás estaban superpreocupados porque yo andaba con los pelos de colores, me iba de noche y no sabían mucho para dónde. Y bueno, en una de esas aventuras que muchos años después les conté, bajamos a las catacumbas de París. Sin mapa, nada, nos metimos y nos perdimos. Menos mal que salí viva. De repente levantamos una de esas tapas de alcantarillado y salimos a la avenida Montparnasse&rdquo;.&nbsp;</span><span></span></p>
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<h4 style="text-align: justify;"><span>EL REENCUENTRO </span></h4>
<p style="text-align: justify;"><span>En el <strong>2011</strong> Los Jaivas se reencontraron nuevamente con <strong>Machu Picchu</strong> para celebrar dos acontecimientos: el centenario del redescubrimiento de la ciudadela inca y también los treinta años de la primera vez que el grupo, en medio de las ruinas, subió a tocar la obra que ellas inspiraron. </span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>Años antes Juanita visitó Perú junto a su madre para hacer un duelo. En ese país murió su padre, el baterista <strong>Gabriel Parra</strong>, en un accidente automovilístico, en abril de 1988. &ldquo;Yo quería poner una animita donde mi papá había muerto, pero los amigos que viven allá no me lo permitieron porque no era un camino seguro, era muy peligroso. Habían muerto varias otras personas ahí. De hecho, ahora entiendo que ya no es parte del camino, porque era una curva que había generado muchos accidentes&rdquo;, dice. </span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>Para ella, volver a Machu Picchu a tocar con Los Jaivas &ldquo;fue como cerrar un ciclo, perdonar. Sentir que la tierra, ese lugar en donde murió mi papá, no era culpable de lo que a él le pasó. A mí me gustan mucho esos programas que hablan de las conexiones entre el mundo indígena y todo lo que no conocemos o no sabemos que existe lejos, en el universo. Y las Líneas de Nazca tienen un significado muy importante. Es allí donde murió mi papá. Yo he escuchado que allí hay un portal y me gusta pensar que por eso fue ahí, que él iba en busca de eso y que era un camino que él tenía previsto. Aunque también he podido sentir que tal vez él no tenía ganas de partir así, tan rápido y tan joven y dejarnos a nosotras, a mi mamá y a mí. </span><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Pero así son las cosas. No puede uno decidir&rdquo;.</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span>Luego de esa gran pérdida para ella, su madre y toda su comunidad, sus &ldquo;tíos&rdquo; de Los Jaivas le pidieron ocupar el sillín de Gabriel. La primera respuesta fue &ldquo;sí&rdquo;, pero luego se arrepintió. &ldquo;Volví a mi casa en Francia y cuando entré a la sala donde estaba su batería, me rompí. No era capaz. Ahí me di cuenta de que necesitaba vivir mi duelo y me alejé de todo por un tiempo, rompí lazos, creo que era necesario&rdquo;. </span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>Pero luego de un tiempo Juanita y sus tíos se reencontraron, surgiendo nuevamente esa invitación. &ldquo;Gato [Alquinta] decía que se necesitaba en la banda de mi &lsquo;virginidad musical&rsquo;. Yo siempre digo que fui la primera alumna de la escuela de Los Jaivas&rdquo;. Durante cinco años la joven Juanita se preparó de forma metódica, primero escuchando las grabaciones en vivo de Gabriel y, más tarde, en un taller de creación junto a la banda, lo que desembocó en el disco </span><span><em>Hijos de la Tierra</em>, </span><span>de 1995. </span></p>
<h4 style="text-align: justify;"><span>L'O: </span><span>&iquest;Cuándo decidiste que la batería era tu instrumento?</span></h4>
<p style="text-align: justify;"><span><em>JP:</em> </span><span>La verdad es que ni siquiera lo decidí. Fue por mi amiga Chimène. Ella de repente dijo que se iba a poner a estudiar bajo con Arturo Aldunate en París. Y entonces cuando vino a la casa dijo &lsquo;yo le voy a decir a Mario que me deje tocar su bajo en la sala de ensayo y tú tocas batería&rsquo;. Fue Chimène la que me dijo que tocara. Y eso es genial porque finalmente fue circunstancial. Y después mi papá, a los 15 años, que vio que a esta niña que estaba lanzada al mundo parece que había que tenerla un poquito más controlada, dijo '&iquest;sabes qué? nos quedamos sin iluminador y necesitamos a alguien que conozca los temas de memoria. Tú te lo sabes de memoria. Y queremos que además sea alguien cercano, alguien de la familia'. Y partí con ellos de gira y entonces ya estaba esa cercanía del equipo. Me encanta haber entrado a la banda por el equipo técnico. </span></p>
<h4 style="text-align: justify;"><span>L'O: </span><span>&iquest;Te da otra perspectiva también?</span></h4>
<p style="text-align: justify;"><span><em>JP:</em> </span><span>Sí, mucho. Nosotros no podríamos tocar hoy en día sin ese equipo de siete personas que está detrás de nosotros. No podríamos. Antes ellos hacían todo, desde cargar, descargar, manejar el camión, la camioneta, llegar. El momento del concierto ya era como la sexta actividad del día para llegar. Nosotros, los de la segunda generación, hemos sido de guantes blancos. Tenemos asistentes, estamos en el hotel, nos llevan, nos traen. Ellos durante los primeros años, vaya que trabajaron y entregaron su vida por este proyecto. Eso yo siempre lo voy a agradecer. Yo estoy aquí por ellos. Si ellos no hubieran empezado su historia, todo lo que vino después no existiría. O sea, yo no habría nacido siquiera, porque soy hija de uno de ellos. Son tantas cosas... yo ya llevo 35 años en la banda, que ha sido toda una historia, que también es un milagro. Podría haberme perdido en el camino. </span></p>
<h4 style="text-align: justify;"><span>L'O: </span><span>Podrías haber sido pésima con la batería.</span></h4>
<p style="text-align: justify;"><span><em>JP:</em> </span><span>&iexcl;Claro! No haberle achuntado a ninguna cuestión. Por eso de repente se siente increíble, porque lo que soñamos acá lo seguimos haciendo y trabajamos para eso y lo logramos. </span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span>Besos con Lengua fue el nombre con el que Nicanor Parra bautizó la banda de Colombina &mdash;su hija&mdash;, Chimène y Juanita. Era el año '93 y la baterista acababa de tener a su hija Keyla. &ldquo;Eso me generó obviamente un cambio superfuerte. Darte cuenta de que habías decidido hacer algo tan potente como ser mamá. Que tenías que dedicarle tiempo, querer hacerlo bien y al mismo tiempo seguir tocando, me generó una especie de depresión postparto. Un día llegué a hablar con Chimène, le conté lo que me pasaba y me dijo &lsquo;ah, entonces hay que hacer Besos con Lengua. Vamos a ensayar. Vamos a tocar las tres. Fue como la necesidad de descomprimir un montón de cosas nuestras. Nos metimos en la sala de ensayo y ahí improvisamos&rdquo;. </span></p>
<h4 style="text-align: justify;"><span>L&rsquo;O: </span><span>&iquest;Cómo es un día perfecto para ti?</span></h4>
<p style="text-align: justify;"><span><em>JP</em>: </span><span>Creo que tengo dos días perfectos, porque están los días en que puedo tocar, que son muy exigentes, muy demandantes, pero tienen ese momento fantástico de la comunión, de hacer música para gente que se conecta contigo. Pero también un día perfecto para mí es un día donde he podido estar tranquila, donde he tenido tiempo para compartir con mi familia una buena conversación, un día en que he estado en casa para acompañar a mi hija, darle su desayuno y que se vaya llena de energía a estudiar. Saber que voy a poder estar en mi casa, que voy a poder ir a reciclar, que voy a poder ir a pilates y cuidar mi cuerpo para tener fuerzas para seguir haciendo lo que hago. Un día perfecto también puede ser un día en el cual pude juntarme con unas personas en un conversatorio y saber que pude entregar parte de mi historia e inspirar a otros. No hay uno, sino que varios días perfectos para mí. No necesito vivir alejada de la realidad de este mundo para ser quien soy ni hacer la música que he hecho. Al contrario. </span></p>
<h4 style="text-align: justify;"><span>L'O:</span><span>&iquest;Cómo ves que el tiempo ha afectado también tu propia manera de hacer arte?</span></h4>
<p style="text-align: justify;"><span><em>JP</em>: </span><span>Es que el tiempo lo es todo. El tiempo te permite aprender. Te permite construir. Me ha permitido construirme como persona, construirme como música y tener este camino. De haber sido una pionera en algo que generó que ahora somos muchas bateristas, percusionistas mujeres a través del país. Que muchas de ellas son profesoras. Además, están enseñando. Me siento muy orgullosa de todo lo que han hecho, de lo que hacen ellas, de cómo se construyen también ellas. Es muy bonito ver que lo que yo hice, concentrada en un proyecto muy familiar, generó algo paralelo que no fue el motivo ni el propósito. Pasó mucho tiempo para que yo me diera cuenta de que estaba inspirando a otras a hacer lo que yo venía haciendo. </span></p>
<h4 style="text-align: justify;"><span>L&rsquo;O:</span><span>&iquest;Cuándo te diste cuenta de eso?</span></h4>
<p style="text-align: justify;"><span> </span><span><em>JP</em>: </span><span>Creo que fue el 2023.</span></p>
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<h4 style="text-align: justify;"><span>L&rsquo;O: </span><span>&iexcl;Recién!</span></h4>
<p style="text-align: justify;"><em>JP:</em><span>Te lo juro, en serio. Tomar esa conciencia de lo que había generado, verlas aparecer, voltear a mirar y darme cuenta de que no estaba sola, que venían un montón de tamborileras detrás, que yo no había sido consciente de eso, me impresionó. </span></p>
<h4 style="text-align: justify;"><span>L&rsquo;O: </span><span>&iquest;Qué es lo que cambia dentro de Los Jaivas? Me imagino que para llevar activos más de sesenta años tiene que haber unas bases sólidas, inamovibles, pero también mucho cambio interno.</span></h4>
<p style="text-align: justify;"><span><em>JP:</em> </span><span>Por supuesto. Cambio y flexibilidad. Como dijo Claudio en un documental, nuestra historia se fue gestando con los proyectos que fueron resultando. Entonces nos vamos entregando a estos proyectos que nos vienen llegando y esos cambios son también que los proyectos vienen de distintas personas, de distintas tendencias. Los cambios son los propios cambios de la vida. Dentro de nosotros, dentro de nuestros cuerpos, lo que nos permite hacer y ya no hacer. A lo mejor tocar un poco menos o necesitar más descanso entre una tocata y otra. Pero mira, el año pasado, en noviembre, navegamos 30 horas en unas fragatas militares para ir a tocar a Juan Fernández. Entonces sí, aunque haya pasado el tiempo somos capaces de ir a una aventura. </span></p>
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<h4 style="text-align: center;">Fotos: Fabi&aacute;n Agust&iacute;n</h4>
<h4 style="text-align: center;">Styling: Romina Morales</h4>
<h4 style="text-align: center;">Maquillaje y pelo: Alexandra Cancino</h4>
<h4 style="text-align: center;">Asistente de estilismo: Estefan&iacute;a Garc&iacute;a</h4>
<h4 style="text-align: center;">Asistente de fotograf&iacute;a: Andrea Montes</h4>
<h4 style="text-align: center;">Asistente de producci&oacute;n: Javiera Cerda</h4>
<h4 style="text-align: center;">Agradecimientos: Sudamerican Voices</h4>
<p style="text-align: center;"></p>

El pulso de Juanita Parra

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