<p>El a&ntilde;o pasado fue distinguido como Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, y este 2025 va a celebrar su aniversario desde que fund&oacute; su marca: Ram&iacute;rez. Fiel a s&iacute; mismo, hace aqu&iacute; un breve repaso por su contundente trayectoria.</p>

<p style="text-align: justify;">Un libro, un documental, un desfile y, si se puede, tambi&eacute;n una exposici&oacute;n. Cuatro formas posibles de celebrar los primeros 25 a&ntilde;os de <a href="https://www.instagram.com/ramirezdenegro">Pablo Ram&iacute;rez </a>(53), creador ilustre en la moda argentina y due&ntilde;o de un sello inconfundible: <strong>la silueta perfecta y el color negro.</strong></p>
<p style="text-align: justify;">No es lo &uacute;nico que har&aacute; este a&ntilde;o. El dise&ntilde;ador est&aacute; habituado a tener la agenda copada de proyectos. &ldquo;Tambi&eacute;n voy a debutar como director de una obra en el Teatro Nacional Cervantes&rdquo;, cuenta. Es as&iacute;, no para.<strong> No lo plane&oacute; de esa forma, fue m&aacute;s bien algo que no pudo evitar,</strong> algo que llama un &ldquo;impulso vital&rdquo; que lo mueve desde que tiene memoria.</p>
<p style="text-align: justify;">Naci&oacute; en Navarro, un pueblo de la provincia de Buenos Aires. Su pap&aacute; era mec&aacute;nico y su mam&aacute;, due&ntilde;a de casa. &ldquo;En el contexto y en el ambiente en el que me nac&iacute; y me cri&eacute;, era muy dif&iacute;cil pensar en ingresar a la industria de la moda o del arte. Siempre digo que mi aproximaci&oacute;n a la moda viene del dibujo. Desde muy chico soy un dibujante compulsivo. En el colegio usaba mis libros, el pupitre, todo lo que se me cruzaba lo dibujaba. Cuando entr&eacute; al jard&iacute;n de infantes, la maestra me ret&oacute; por mi primer dibujo. Me dijo: &lsquo;Pablito, las macetas no van en la cabeza&rsquo;. Yo le dije que era un sombrero. Fue mi primer dise&ntilde;o&rdquo; (r&iacute;e).</p>
<p style="text-align: justify;">Esa fascinaci&oacute;n por tomar un l&aacute;piz negro <strong>y redefinir contornos fue un impulso muy precoz tambi&eacute;n.</strong> &ldquo;En mi casa se consum&iacute;an muchas revistas semanales, Gente, Para Ti, en fin. En los a&ntilde;os 70 y 80 la moda era bastante estridente, y yo ten&iacute;a un juego que era delinear con un marcador negro a las modelos, a las actrices o a las vedettes. Las vest&iacute;a de negro, les hac&iacute;a cuello alto, les cubr&iacute;a todo el cuerpo. Creo que la silueta negra es como subrayar a la persona. Es la no distracci&oacute;n, que se vea a la persona como su mejor versi&oacute;n, que no haya algo que llame la atenci&oacute;n m&aacute;s que ella misma&rdquo;, describe el dise&ntilde;ador.</p>
<p style="text-align: justify;">Cuando Ram&iacute;rez ten&iacute;a unos ocho o diez a&ntilde;os apareci&oacute; en su pueblo una escuela de danza. &ldquo;Yo digo que soy una especie de Billy Elliot con mal final, porque no era en Irlanda, era en la provincia de Buenos Aires, y mi pap&aacute; no era minero, era mec&aacute;nico&rdquo;, bromea. Le permitieron ir durante dos a&ntilde;os a clases, despu&eacute;s iba solamente su hermana, pero &eacute;l se colaba como oyente. &ldquo;Iba a mirar y, bueno, en los juegos siempre estuvo todo el tema del espect&aacute;culo y de la m&uacute;sica. Se fue mezclando esta especie de vocaci&oacute;n frustrada de bailar&iacute;n con la admiraci&oacute;n y la fascinaci&oacute;n por el mundo del arte y del espect&aacute;culo, y del cine y de la literatura, con el dibujo. &ldquo;En el colegio secundario todo el tiempo hice vestuarios, carrozas del carnaval, siempre estaba metido en eso, rondaba la decoraci&oacute;n, la arquitectura, la escenograf&iacute;a, el vestuario, la coreograf&iacute;a&rdquo;. Ese germen de director art&iacute;stico necesitaba una estructura y el destino quiso que apareciera el lugar perfecto en el momento preciso. Termin&eacute; el colegio en 1989 y ese a&ntilde;o se cre&oacute; la carrera de dise&ntilde;o industrial y textil en la Universidad de Buenos Aires. Fue una gran suerte&rdquo;, dice Ram&iacute;rez.</p>
<h4 style="text-align: justify;">L'OFFICIEL: Era lo que buscabas y no sab&iacute;as d&oacute;nde encontrar.</h4>
<p style="text-align: justify;"><em>PABLO RAM&Iacute;REZ: </em>Exactamente. Y adem&aacute;s fue una experiencia pionera en Latinoam&eacute;rica. Se me abri&oacute; ah&iacute; una posibilidad enorme de poder acceder a una carrera como esa y mezclarme con gente de mi generaci&oacute;n y gente m&aacute;s grande de todas partes del pa&iacute;s. Tanto absorbi&oacute; todo lo que la UBA pudo darle que solo cuatro a&ntilde;os despu&eacute;s de haber entrado, Ram&iacute;rez gan&oacute; el concurso Tela y Talento, organizado por la legendaria empresa argentina Alpargatas, para impulsar el trabajo de j&oacute;venes dise&ntilde;adores. El premio inclu&iacute;a un contrato para trabajar en la firma y eso le dio el impulso para obtener tambi&eacute;n una pasant&iacute;a en Par&iacute;s. &ldquo;Gracias a este premio logr&eacute; ingresar en la industria, pod&iacute;a trabajar en lo que me gusta y vivir de eso&rdquo;.</p>

<h3><strong>EL DESPEGUE</strong></h3>
<p style="text-align: justify;">En la d&eacute;cada de los 90 muchas marcas cerraron o se fundieron con otras en Argentina, fue una &eacute;poca dif&iacute;cil para la manufactura local. &ldquo;Yo de alguna manera sufr&iacute; parte de eso y qued&eacute; fuera de la industria&rdquo;, recuerda. <strong>Pero la llegada del nuevo siglo marc&oacute; un nuevo inicio para Ram&iacute;rez,</strong> y la consolidaci&oacute;n de un ritmo que no par&oacute; m&aacute;s. &ldquo;Me present&eacute; a un concurso que organizaba el gobierno de la ciudad de Buenos Aires, que se llamaba <em>El Dise&ntilde;ador del 2000.</em> Y poco antes de eso me llama Fito P&aacute;ez para que le hiciera el vestuario de una gira. O sea, concurs&eacute; mientras estaba con Fito en el Gran Rex. Y aunque no gan&eacute; ning&uacute;n premio, me fue bien, porque al final del certamen se hac&iacute;a una subasta de beneficencia con todos los trajes. Y bueno, nadie estaba comprando nada, cada dise&ntilde;ador se compraba su propio traje, y yo la verdad estaba un poco preocupado porque no ten&iacute;a el dinero. Y cuando lleg&oacute; mi turno se empez&oacute; a disputar la subasta y comenzaron a subir las apuestas. Qued&eacute; como en shock. Luego la productora de ese evento me llam&oacute; y me dijo que esa era una muestra de que ten&iacute;a que presentar mi colecci&oacute;n. Ella era Dolores Navarro Ocampo, una productora de modas muy prestigiosa de la Argentina, que falleci&oacute; en 2019. Me propuso estar en los desfiles que ella organizaba, y ese fue el debut", recuerda.</p>
<h4 style="text-align: justify;">&iquest;Qu&eacute; presentaste en el concurso?</h4>
<p style="text-align: justify;"><em>PR: </em>Hab&iacute;a dibujado una especie de portafolio que empec&eacute; a armar cuando me qued&eacute; sin trabajo en Argentina. Me fui a Nueva York con una amiga fot&oacute;grafa. Pensaba que ten&iacute;a que estudiar, pero con toda la gente que hablaba me dec&iacute;a que yo ya ten&iacute;a una formaci&oacute;n en la UBA y el know how de haber trabajado en la industria, que no hab&iacute;a mucho m&aacute;s, que en realidad estaba m&aacute;s para trabajar que para estudiar. Empec&eacute; a dibujar y de alguna manera esa fue mi primera colecci&oacute;n, que era toda negra. Ten&iacute;a que ver con mi educaci&oacute;n religiosa, con los h&aacute;bitos, con las monjas, con los curas, con todo eso. Se llam&oacute; <em>Casta</em>.</p>
<p style="text-align: justify;">Tal como le hab&iacute;a pasado antes, los encargos y oportunidades se fueron superponiendo. &ldquo;Me llamaron para hacer el vestuario de una &oacute;pera barroca en el Teatro Avenida, despu&eacute;s hice la colecci&oacute;n <em>Tango</em>, luego <em>Patria</em>, y al mismo tiempo Gustavo Cerati me pidi&oacute; que lo vistiera para los conciertos sinf&oacute;nicos. O sea, de alguna manera todo el tiempo fui intercalando la moda con el teatro, la &oacute;pera, los conciertos. Todo convive en mi trabajo".</p>

<h3><strong>EN EL ATELIER </strong></h3>
<h4 style="text-align: justify;">En Chile hay preocupaci&oacute;n por el recambio, en los talleres cada vez hay menos modistas y sastres especializados, &iquest;te pasa tambi&eacute;n?</h4>
<p style="text-align: justify;"><em>PR: </em>S&iacute;, es un fen&oacute;meno mundial. Hace unos 10 a&ntilde;os me llamaron para decirme que estaba el dise&ntilde;ador Albert Elbaz, de Lanvin, en Buenos Aires y que me quer&iacute;a conocer. Yo pens&eacute; que era una broma. Pero no, era &eacute;l. Me superemocion&eacute; cuando lleg&oacute;, nos pusimos a charlar. &Eacute;l hab&iacute;a escuchado de m&iacute;, creo que por Isabella Blow y por Karl Lagerfeld, que hab&iacute;a estado haciendo en Buenos Aires la campa&ntilde;a de Chanel. Elbaz me habl&oacute; de la libertad que tengo de hacer lo que quiera, de tener el control, no transar, no hacer nada que no me guste. Y tambi&eacute;n hablamos de que cada vez hay menos mano de obra. Me llam&oacute; mucho la atenci&oacute;n que &eacute;l, viniendo de all&aacute;, me dijera lo mismo. Yo pensaba que por lo menos en Par&iacute;s eso estaba resuelto.</p>
<h4 style="text-align: justify;">&iquest;C&oacute;mo es la mujer que llega a tu atelier?</h4>
<p style="text-align: justify;"><em>PR:</em> Tengo desde ni&ntilde;as para sus fiestas de 15, hasta se&ntilde;oras, novias, madrinas. Otras tienen un evento, una fiesta. No hay un perfil. Pero siempre es un desaf&iacute;o hacer algo a medida, porque involucra interpretar, es mi mirada sobre esa persona, ese estilo, ese look. Al principio, cuando era muy joven, me parec&iacute;a que hacer algo a medida no estaba bien. Pensaba: &iquest;qui&eacute;n en el mundo se va a hacer algo a medida? &iquest;Las princesas? Me parec&iacute;a que era un concepto antiguo. Y despu&eacute;s, con la madurez y con el tiempo uno va entendiendo. Hoy me parece entretenido, es un desaf&iacute;o intelectual poder cambiar del uniforme al vestuario de &oacute;pera, a la colecci&oacute;n pr&ecirc;t-&agrave;-porter, al denim y al vestido personalizado a medida.</p>
<h4 style="text-align: justify;">&iquest;Tienes en la memoria alguna clienta que te haya acompa&ntilde;ado siempre, que te descubri&oacute; en 2000 y hasta ahora, 25 a&ntilde;os despu&eacute;s, sigue contigo?</h4>
<p style="text-align: justify;"><em>PR:</em> S&iacute;, tengo muchas, y con ellas conservo un v&iacute;nculo. Cuando yo empec&eacute; quer&iacute;a ser un se&ntilde;or que haga ropa negra, que cuando alguien piense que necesita un buen pantal&oacute;n negro, un buen vestido negro, un buen saco, vaya a lo de Ram&iacute;rez. Durante los primeros a&ntilde;os me dec&iacute;an que eso no ser&iacute;a rentable, porque quien ya compr&oacute;, se arm&oacute; el guardarropas Ram&iacute;rez, y despu&eacute;s, &iquest;qu&eacute; hace? Y yo pensaba que no, porque cuando tienes piezas as&iacute;, despu&eacute;s quieres m&aacute;s. Y hoy, 25 a&ntilde;os despu&eacute;s, todas esas clientas vienen y me dicen: &ldquo;Tengo perfecta tu ropa del a&ntilde;o 2000, la del 2001, la del 2002, y esta pieza que se me gast&oacute; quiero que la vuelvas a hacer&rdquo;.&nbsp;</p>

<p style="text-align: center;"><strong>Styling: Pablo Ram&iacute;rez</strong></p>
<p style="text-align: center;"><strong>Maquillaje: Jazm&iacute;n Calcarami para Calcarami estudio</strong></p>
<p style="text-align: center;"><strong>Pelo: Andrea Bejarano para Calcarami estudio</strong></p>

Pablo Ramírez: 25 años de talento

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